[转载]用自己的心灵去总结

我以前的网名叫cailang_007，可惜密码丢失，所以重新申请了一个网名。对于下文，是本人对效果图和设计关系的思考与展望，也是我这段时间来苦苦总结得来的经验。虽然写的快要吐血，但我想，没有人会喜欢一辈子都稀里糊涂的过日子，我提供了我自己的想法，希望会对大家有所启发。下面就让我们展开一下讨论吧！最后有我个人对渲染的一些理解过程，同时附图说明，图片均为个人制作的非商业图，不含设计，图片内建筑造型参考来源于《光与建筑》。（如有哪位朋友转贴，请注明出处，原文版权归作者本人所有）创意空间%aF bw1[j
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我们首先谈谈效果图在商业领域是不是必须的。很多人认为效果图可有可无，认为没有做的价值，实际施工与效果图联系不大。无论产生什么样的偏见，这都和中国的设计业与电脑表现行业的不成熟有关，效果图应该与设计相结合，但它不是设计，它只是把设计者的意图虚拟现实化了，效果图不能代表设计，更不能把设计和效果图混为一起，效果图高手与设计高手存在区别。电脑效果图在中国的发展时间不长，受到国家政策以及认知程度的影响，电脑表现真正的步入正轨还只能从98年算起,，很多兴起的行业都没有很好的规范和分类，效果图和设计师两者之间的界限含混不清。外行更是将两者的概念相混淆。但不管如何，效果图仍然是必须的，这就象我们明知到广告是假的，但广告依然在做；我们明知到有些电视剧是垃圾，但电视台仍然在播一样。说的可能有些过分，可是广告也有好的广告，电视也有好的电视，好的东西仍然是能够产生社会效益的，暂且不唯心的说“存在即为合理”，也不管它是否能与施工挂上钩，就象广告的商业效应一样，效果图的直观表现还是得到了客户们的青睐，美丽的事物总是能够吸引人们的眼球。烹饪里讲究色、香、味具全，其中的“色”与设计中的效果表现有着相同的作用，你能说“色”就不重要吗？如果说效果图就是设计师的语言，那最好设计师本人就是效果图高手，仿佛演讲者有了很好的表达能力一样，你有很丰富的知识，同时又具备很强的表达能力，你就会成为一个更为出色的演说家，但话又说回来，如果你不需要太多的话就能把你所想的表达出来，你应该就是高手中的高手了。创意空间\5} NP)U
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效果图表现是一个独立的行业，但要谈到效果图的未来发展，还不得不延伸到CG， “CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等”。因为效果图表现只是是运用了三维软件功能的一小部分，效果图技术水平的进步与软件功能的开发相联系，水晶石的发展方向应该是个很好的例子，水晶石是全国第一家引入建筑游历动画的公司。有人担心效果图的未来，是因为做效果图的人太多了，怕竞争，怕每个人都成为高手时候，我们也就没有饭吃了，虽然担心的无不道理，竞争的压力也确实存在，但事物的发展总也不是你我所能够准确预测的，一个行业刚刚兴起，我们就开始忧虑它的没落，是不是有点杞人忧天呢？事物总是在循环变化的发展，没有哪个新时代的来临是一帆风顺的。中国经历了八年抗战十年内乱，处在那个时代的青年人对国家的命运和人生的方向不是比我们更加的迷茫和不幸麽，可是他们也就是这样一步一步走到了今天。一旦一个时代具有了可预测性，也就预示着社会的各个环节都达到了一个良性循环的地步，正因为未来不可确切的探知，我们才有了更加广阔的开拓空间。，而且效果图所涉及的方方面面也很多。可以大致预测，未来的建筑室内设计公司应该具有自己的效果图表现团队，两者不应该是分离的。独立的效果图表现公司需要把业务扩展到其他三维表现领域，其电脑技术的运用更加全面和专业。但是目前中国CG市场现状很不稳定也不完善，我们唯一能做的就是不断学习提高自身素质。要说明一点的是，一个人如果想成为一名的三维动画设计师，除了要具备很好的外语和美术基础外，仅仅就三维软件技术的掌握至少也需要一到两年的时间。创意空间@B"hvXk/Z
目前，在国内有人认为效果图与艺术设计不同，设计是带有明显的创意，而效果图在内容及思想上不易传达出来，很多因素都被固定和限制，即使做出来了一副好图，也不能够被认知为艺术，太多的客观和限制使得效果图只能在图片的色彩、空间、对比的统一中去寻求更多的突破，如果没有内容的支撑，这种统一发展到一定程度，就很难再进一步，所有做图者的水平也都将非常接近，虽然画家也在追求色彩，空间，对比的统一，但归根结底它们仍然是为内容服务的。效果图将完全服务于商业，它不能流于一种固定的模式，否则它就不能发展，同是商业性质的，它不是设计,也不象广告设计那样带有创作者的灵感显现，更不象艺术家的作品带有浓重的感情色彩，效果图做的再好，充其量给人的感觉也只是个别参数的调节问题；
'H*G ^/pq0其实上面这样理解是有失偏颇的，效果图制作前要有大致的主题，即从怎样的角度去阐述事物的特征，确定主题的灵感来自于甲方的表述和作者以往生活的所有经验与所要表现事物之间产生了联系，从而开始确定事物的视角，建筑的细节，整体的色彩搭配。然后在操作过程中，融入了作者对色彩、空间、对比的理解，通过软件进行调试，确定整体格调，所有这些都不是简单的参数能替代的，。
seO)D JE%M@0又有人说与借助自然界的其它媒介去表现事物相比，电脑作图太有规律可寻，且有百分百的可复制性，这就不会有太高的艺术价值，把物质参数化规律化是局限人表现力的最大障碍，也是人过分模拟真实的可悲一面。可是事物总是有相反的两面，绝不可能用一成不变的眼光去看待。不如这样做个假设，当我们每个人都能够很熟练的掌握自然界的所有物理规律，而且都能用电脑随心所欲表达的时候，是不是我们每个人所作出来的东西就都是一模一样的，毫无个性可言呢？仁者见仁，智者见智，但有一点是肯定的，如果你不是机械性的思维，如果你还有感情，如果你还有自己的想法，你是绝不可能忍受这种雷同的，你也将在这些雷同之中找到不同之处。无论多么客观的软件，它总有不客观的地方，这是事物本质所在，是事物自身永远也无法调和的矛盾。也许你会说有些软件留给我们不客观的地方太少了，没有多少挖掘的潜力和让人发挥的余地。可是在人最初发明一加一等于二的时候，是不是认为事物都是可以用一加一等于二的不断累加来简单计算，而就此终结对它的研究了呢？事实是数学远没有当时人们所想像的那么浅显。照相机最初发明的时候，很多人都不认为它能够成为艺术家创作的工具，它简单的操作和机械的复制现实比现在的电脑有过之而无不及，但正是这样一个客观的不能再客观的工具却造就了很多成功的摄影艺术家。在今天，我不相信有人会说，“大师，你告诉我你用光圈，快门，暴光度，胶卷感光度，景深处理的技巧，我也能成为你一样的艺术家”这种话！有些事情表面上看起来很简单，实质却并非如此。虽然激烈的市场竞争让每个做图者没有太多的时间去对图片精敲细磨，但作图者对图片的要求仍然是从属于艺术角度的。软件的学习重点不在操作的技巧，而在深入的理解；当然，问题也不能过分的深入，就象画家不需要到工厂里去了解颜料的加工制作过程一样，适可而止。
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