两遗结合就是“创意”

　　一张票1980元，在皇家粮仓演出《牡丹亭》厅堂版，这是王翔的主意。皇家粮仓有600年的历史，比故宫还老10岁，是京杭运河的起点，属于中国文化的物质遗产，“在这里演出被列入世界非物质文化遗产的昆曲，本身就是一个绝妙的创意。”记者在皇家粮仓见到这位敢于把演出包间卖到1.2万元的《牡丹亭》操盘者王翔，这位文化商人天庭饱满、地阁方圆，有股富贵气。

第一桶金由卖唱片赚得
　　王翔是1986年大学毕业，在1994年开始经营普罗艺术公司，当时公司将主要的精力放在唱片市场上。
　　“那时的音乐载体远不如今天这么丰富，很多古典音乐爱好者用微薄的收入购买五大唱片公司进口的唱片，一张进口唱片由于关税，版税及唱片公司的运营成本，一般要一两百元。这对于大多数音乐爱好者来说无疑是沉重的负担。”王翔希望能够用低廉的唱片价格赢得古典音乐爱好者，于是普罗公司与一些名不见经传的欧美二线唱片公司合作，用相对较低的价格买下了一些欧美优秀艺术家的作品版权，在国内唱片界产生了很大影响。
　　王翔的第一桶金就是这样赚到的，用他的话说，“那时候赚钱容易”。
　　谈到在混乱的唱片业环境中寻求发展，王翔说：“唱片只是载体，音乐才是产业，也许有一天唱片会进入博物馆，但音乐作为产业不会消失。”王翔表示将不断推出具有市场潜力的优秀音乐作品。
两遗结合是最大的创意
　　厅堂版《牡丹亭》在明朝的皇家粮仓演出，用王翔的话说是“物质性文化遗产和非物质性文化遗产的结合，这是厅堂版《牡丹亭》的核心竞争力，也是最大的创意”。
　　在皇家粮仓演《牡丹亭》，这是王翔酝酿已久的。在2003年他开车经过南新仓的建筑群时，看到皇家粮仓这里古香古色，共有9个仓，其中两个是明永乐年间的建筑，不由得萌发在这里做演出的想法。“商人做生意是靠直觉，文化商人做生意是靠文化直觉，虽然我们也做了市场调研，但最终决定在这里做演出还有冲动在里边。”在2006年用200万元租下皇家粮仓，然后公司投入了大部分精力，资金投入了将近1000万元，打造厅堂版《牡丹亭》。
　　今年5月18日是昆曲被联合国认定为非物质性文化遗产6周年，厅堂版《牡丹亭》在这天开始演出。“我走的是高端路线，给国内外的社会文化名流看的。杨振宁在《光明日报》上看到演出的宣传，来这里看戏。”王翔的理论是“不是所有的人都能读二十四史，不是所有的人都能开宝马、奔驰，这种消费是少数人的”。在演出现场，座位有50个。现在演出是一周四场，一场票房5万元，一周下来票房20万元，“乐观地估计，我的成本能够在两年之内收回来”。
　　谈到营销，王翔有自己的策略。他选择在国外的一些杂志或者国内的英文杂志上做广告。国外的部长级领导看戏免票，但他的随从不免票。
产品创意在于中西融合
　　厅堂版《牡丹亭》由“大导”林兆华任艺术总监、昆曲表演艺术家汪世瑜执导、学者余秋雨担任艺术顾问，力图实现传统戏曲与现代戏剧的完美结合。在谈到林兆华与汪世瑜两位艺术家的合作时，王翔表示：“汪先生作为昆曲界的巾生魁首，对戏曲表演的把握炉火纯青，他的执导足以保证厅堂版《牡丹亭》保持昆曲的意象之美。而林兆华作为中国话剧界的大导，在以往的创作中体现着国际化的创作思想，他的加入带进了许多来自西方戏剧的元素，使昆曲在中西方戏剧的差异碰撞中迸发新的火花，在新的时代焕发出活力。”
　　当被问到对于这次演出有何展望时，王翔很有信心地说：“这次在皇家粮仓上演的《牡丹亭》将成为中国当代戏曲史上的标志项目。”皇家粮仓有600年的历史，比故宫还老10岁，属于中国文化的物质遗产，“在这里演出被列入世界非物质遗产的昆曲，本身就是一个的绝妙的创意。”
把日本木偶搬进皇家粮仓
　　差异是这部《牡丹亭》吸引老外的地方。王翔津津乐道。把北京的胡同拍出味道来的不是北京土生土长的摄影师，中国人拍不出贝托鲁齐那样的《末代皇帝》，因为他不是中国人，所以能够把中国皇宫紫禁城的特点很好地提炼出来，“在经济全球化的今天，文化不能走向大同，要保留差异，保留陌生感，这才是文化市场的创意所在。要给老外新鲜陌生的感觉。”
　　王翔表示，他有个规划，会在不久把日本的木偶和昆曲进行嫁接演出，“这将给观众带来很大的陌生感和新鲜感，体会文化差异的魅力”。