五大发展重点
据市经委公布，上海“十一五”创意产业的发展重点已确定为五大类，与传统的、以物质消耗为基础的“手脚产业”不同，创意产业被称为“头脑产业”，即强调创意对经济的推动力与附加值。目前全世界创意经济每天创造220亿美元价值，且以5%的速度递增，国际上有影响力的大城市无一例外都是创意产业最集中最发达的地区。
目前，上海创意产业形成了一定的产业基础和规模，以老厂房、老仓库为基础的创意产业园成为集聚发展的主体空间。据统计，全市已建成18家创意产业园区，占地面积487亩，建筑面积41万平方米，园区中入驻了来自30多个国家和地区的创意设计企业800多户，从业人员上万人，产业门类涉及工业设计、室内设计、建筑设计、广告设计、服装设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术、影视制作、品牌发布、工艺品制作等。目前正在推进建设和改造的创意产业园区还有16家，年底有望建成30家以上创意产业园区。
由上海市经委和市统计局新近编制出版了《上海创意产业发展重点指南》，将“十一五”上海创意产业发展重点确定为五大类：研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意。
创意及创意产业的提出
上世纪90年代中期，创意产业的概念最早是英国人提出的，即主要是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”后来包括东亚各国在内的其他国家相继提出的产业概念，都与英国的这个概念密切相关。
创意之父、英国学者霍金斯在《创意经济》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济。”在这个定义上，创意产业组成了非常庞大的部门。
全球化发展进入新的阶段。基于现代化的管理运营方法，结合互联网技术、软件技术等先进技术手段，今天的全球化经济不仅体现在贸易的全球化、生产环节的全球布局，而且体现在个人消费的全球化。这种全球化的发展现状，为创意产业的繁荣发展创造了良好的基础环境。全球统一时间“零时差”发行、统一上映，已经成为诸如《哈利•波特》、《黑客Ⅲ》等优秀产品的消费新模式，更有甚者，《后天》的发行由于不考虑时差的缘故，使中国观众先于北美观众12个小时目睹这部用1.25亿美元打造的好莱坞灾难大片。
上海创意先行
20世纪三四十年代，石库门，裹在旗袍中的曼妙身影、留声机里的婉转歌声和大剧院里的连台好戏，是旧上海都市生活的剪影；而蓝布工装、弄堂工厂里的机器轰鸣，则是上海工业文明的最好见证。
风情万种的石库门经过一番改造，早已经成为闻名遐尔的“新天地”，成为上海引人注目的新景点；精明的开发者们又将目光转向了废弃许久的厂房和仓库。前年，上海市静安区余尧路的废弃老厂房又有了“生机”，消失多年的机器轰鸣声又一次在这里响起。和沪上小有名气的莫干山路春明创意产业园、泰康路艺术街、赤峰路设计一条街等地段一样，这个兴建于上世纪六七十年代的厂房和仓库，将被改造整修为一块时尚文化街区。
创意产业与区域经济
一个世纪前，美国和欧洲各国经济结构、社会结构从农业时代向工业时代转变，并伴随着一次重大的人口迁移，带来了包括人口统计、社会、经济和文化等在内的大变迁。时至今日，有人说，美国和欧洲各国又一次面临这样经济和社会的变迁——从工业时代到创意经济时代。
创意产业是区域产业结构调整和增长方式转变的主要引擎之一。从发达地区现阶段的发展现状来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。
同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。近几十年科技的发展，特别是计算机相关技术的广泛应用为创意活动提供技术保障，创意产业的自由意识也影响了科技创新的发展。而现代化的不断创新的生产运营管理和企业管理模式使两个产业的发展壮大成为可能。
然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。
近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用，创意产业将成为世界经济的重要驱动力量。）
创意产业对区域经济的作用具体表现在四个方面：升级效应；经济增长效应；产业的关联效应；就业效应。
创意产业案例分析
案例一
Loft
“Loft”英文原意为阁楼或高大空间的建筑。20世纪40年代纽约的艺术家与设计师们为了逃避在市区内工作生活的限制和高昂租金，在曼哈顿的西南端，利用废弃的工业厂房，充满创意的改造使那些旧厂房、旧仓库奇迹般地变成了颇具情趣的居室、工作室和办公室、舞蹈室、画廊、还有电影制作室等等，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。新生活工作模式的典范引起了极大的反响，人们争相前往参观考察。
到了20世纪70年代，Loft理念传到欧洲，Loft的产生是自由意识的表现形式，更是对过去的大工业时期的一种继承。同时，Loft也是对传统文化产业的运营模式创新。发展到今天，Loft的发展模式是如此的成功，以至于Loft几乎成为了创意产业的代名词。我国的Loft文化启蒙于20世纪下半叶，具有代表性又首推北京的798，和上海、深圳的几个“Soho”区，可以说，这是Loft文化在中国的起步。
上海的卢湾区泰康路视觉创意设计基地，目前已进驻了十多个国家和地区的近百家视觉创意设计机构，并形成了一定的视觉创意设计产业规模。位于普陀区苏州河边的莫干山路50号，入驻了来自瑞士、法国、意大利和我国香港等国家和地区的50多家画廊和艺术家工作室。这种国际现代艺术空间具有自我毁灭的特性。如纽约的休南区，在经历了从贫困区到经济效益快速增长、社会效益显著改善的时尚区后，不仅吸引了各类的艺术机构、文化传媒机构、旅行团体，中产阶级也被吸引至此，以前供艺术家们交流的廉价酒吧被排挤出去，高昂的地价连一些经营得较为成功的艺术馆都难以承受。艺术家纷纷逃离，寻找下一个廉价而又能引发创作激情的空间，这个Loft空间也成为综合的娱乐休闲空间，而不仅仅是“创意工厂”。
案例二
“明星”现象
自1997年第一集问世，《哈利•波特》全系列书已卖了2亿本，以数码特效制作的电影，首集在全球缔造5亿多美元的票房。《冬季恋歌》在日本市场创造了220亿韩元（约合2093万美元）的收益。裴勇俊的写真集每册价格为17000多日元，在日本销售了10万册。“超女”品牌产业链的成功拓展和延伸，也是经典案例之一。从“蒙牛”的冠名费，电广传媒独家代理湖南卫视广告业务收取制作费，巨额的贴片广告以及年度总决选每15秒11.05万元的广告天价，天文数字的短信票决等等，到后期以最快的速度制造了一系列增值产品和衍生产品，如艺人合约、唱片、图书。明星效应为主导的创意产业兴起。
案例三
CIP创意产业园区
创意产业是一个知识密集型的产业，体现了现代产业发展的一种新趋势。创意产业中的部分产业类别同其他“知识产业”一样具有高度集聚性、高附加值、高成长性三大特点。
昆士兰科技大学创意产业园区（CIP）是国际文化创意产业园区的典范之一。CIP是澳大利亚促进创意产业发展重要的战略举措。该项目投资6000万澳币（其中1500万澳币由昆士兰省政府资助），2001年开始筹建，于2004年5月正式启用，是澳洲第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目。但是这仅是KelvinGrove都会村整个项目的一部分，昆士兰省计划在KelvinGrove区耗资四亿澳币，总开发面积为16公顷。
CIP包括创意产业研究与应用中心和互动设计中心。中心研究目前澳洲在创意产业上的实务发展，以及其它国家在创意产业的应用，特别是亚洲地区，进而提供澳洲政府发展上的策略与规划。
案例四
香港模式
香港的创意产业在亚洲地区处于领先地位，是亚洲各国的借鉴对象。2001年创意产业产值461.01亿港元，占全年生产总值的3.8%。1996年香港的创意产业机构总数为25342家，到2002年增加至30838家。至2002年，香港创意产业从业人员达17万人，占香港总就业人口5.3%。其中成长最快的领域为：网络与电讯服务、电视广播与表演、软件与资讯科技。
香港政府实施的产业举措主要包括以下几个方面：支持文化品牌打造与创意创新理念。香港特别行政区政府投资建立香港的资讯科技旗舰——数码港，项目耗资约二十亿美元，由香港数码港管理有限公司负责管理。另外香港还健全法制环境。特别注意加强知识产权保护。同时政府还积极为创意产业拓展海外市场。香港贸发局经常在国外举办有关的推广活动，如“香港时装节”、“香港信息基建博览”、“香港文化产业博览”及“香港国际影视展”等。
案例五
动漫与网游
动漫产业和网游产业是以数字技术为载体的内容文化产业的代表行业，是传统文化产业与数字技术结合的新产物，其所具备的市场需求旺盛、衍生产业拓展空间广阔等产业特征，成为各国创意产业的发展产业焦点。
作为创意产业的新宠儿，动漫和网游产业具有两大特征，一方面与以数字技术为代表的高技术发展密不可分，另一方面，这个两个产业所创造出的关联经济效益十分惊人。全球网络游戏2001年36亿美元，到2004年已经达到了99亿美元，年平均增长率达到了58%。全球游戏市场，美国、欧盟和日本分列前三位，垄断了全球90%的市场，韩国拥有全球5.3%的市场。2006年国内网络游戏市场为83亿元，同时大量的网络游戏将出口到韩国、中国台湾和其他亚洲地区。根据中国文化部的预测，中国动漫产业具有1000亿元的市场容量，目前还处于市场萌芽期，前景广阔。
