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    自然界里一切的自然伸展的形态肆意的霸占着我的眼球,他们毫不掩饰的张扬自己的美丽,自然，亲切。海浪声，虫鸟声，连下雨打雷声也是也是一篇篇完美的乐章。随着他们节奏的起伏引领着我们的思绪在脑海中浮现浮现出每一页不同的画面。智慧生活，追求纯粹之美，这种美感带有古典诗歌的深刻内涵，也体现现代社会的流行气息。不难发现，对于生活的热爱以及精致审美追求的城市人群，他们所寻找与留恋的是自然清澈，闲谈自由又带有几分创意的生活空间与心情滋味。

    视觉艺术与听觉艺术丰富了我们，感染着我们。德国哲学家叔本华说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态”，两者之间存在着广泛的联系。音乐是以声音作为表现手段的艺术，音乐形象的塑造是完全以声音为材料的，它不像美术通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感来引起人们对一定生活情景的联想，以声表情。视觉艺术于听觉艺术表面上似乎很难说有什么联系，然而美术于音乐在节奏韵律，意境等方面都有相同之处，所以两者地艺术家都互相得到启发，互为题材。在美术的诸多门类中，建筑常常被认为是与音乐最为接近，早在古希腊时期，两者之间得关系被达哥拉斯得注意。到了18世纪，德国哲学家谢林八建筑称作“凝固得音乐”，随后又有人八音乐称作“流动得建筑”。

两者之间在许多重要方面截然不同但又具备一些共同的美学特征。首先，二者不是客观实现现实再现，而是主题精神的表现，不是描写而是表情，这使它们具有比拟和象征性，多意性和概括性;再者，二者都要靠一定的数的比例关系来构造形象，具有鲜明的比例，节奏，韵律的和谐美。作为空间艺术的建筑形象虽然是静态的，但它通过整体布局，通过空间序列的安排，可以获得连续流动变化的空间整体美，使三维空间的建筑艺术具有了四维空间的魅力即音乐的表现性。同时建筑艺术中各种形式因素的运用，例如形体的大小，高低，线条的刚健柔和，色彩的冷暖浓淡，质感的粗糙细腻以及对比，统一，均衡，对称，比例等形式美法则的合理运用，都使建筑形象具有了类似音乐形象的节奏与韵律。更有人举例说明圣罗伦佐教堂得大门可以以八度，五度和三度音程来表现，罗马吉劳德府邸德最上层可以以44啪来表现，当然者不是实际上德音乐节奏与韵律，而是视觉的节奏，视觉的韵律，是依靠通感获得的无声胜有声的音乐感。

绘画也与音乐有某种联系，画家康定斯基认为“绘画是视觉的音乐”，色彩及形状之间与音响之间存在者某种微妙的对应关系，它们不仅标出画画的空间界限，同时也课展示艺术家内心深处的流动过程，象音乐中的旋律，节奏一样具有时间性，可以无拘无束地表达心灵的律动和畅想，同时绘画的表现因素特别是色彩的表现性也可以通过通感在音乐中得以表现。