室内设计与装置艺术关系初探
First Exploring the Relation of Interior Design and Installation
摘要：我们可以借鉴一些装置艺术的手法来进行室内设计的创作。本文试图将室内设计与装置艺术建立联系，为室内设计的发展提供一种可能的方向。室内设计既然在物质形式上与装置有着很大程度的相似，也可以用装置艺术的创作观念来介入室内设计。
关键词：室内设计；包豪斯；装置艺术；观念
Abstract:We can draw lessons from some skills that installation art to carry on the creationses of the interior design.This thesis try interior design and installation establishment contact, provide a kind of direction of possibility for the development of the interior design.The interior design has the likeness with very great degree in the material formality and the installation, so can get involved an interior design with the creation idea of the installation art.
Key words: Interior design; Bauhaus; Installation; Idea
曾经在讲座中听到一位老师在分析一个室内公共空间时，对室内空间中系统的家具与陈设设计做了一个装置艺术的关联。指出其共同的特点，即组合与并置在室内设计中的运用，讲座很精彩。但当我今天再回想那些图片和作者的分析时，觉得我们对室内设计的美学评价还是以视觉的愉悦感受为基线，以构成艺术的知识为规则来审视的，首先承认它是美的，好看的，然后再去做装置艺术的关联。
在我们评介室内设计时，常会用到如比例、均衡、节奏、韵律、黄金分割等古典美学法则，也会去分析不同的色彩带给人的不同心理的影响，也会去感受不同的材质搭配所产生的美学效果。这样一些美学法则一方面来自传统造型艺术如绘画、雕塑等的构图方法。而对于艺术设计来说，更重要的影响应该来自于包豪斯教育体系，这个体系的空间构成的法则、功能与艺术结合的思想在今天却不知不觉的成为了艺术设计正在继承的新的传统。
在对现代设计艺术产生重要影响的包豪斯产生的同时代，欧洲也出现了一位对现代艺术有重大影响的大师——杜尚（Marcel Duchamp）。
“马奈抛弃了明暗技法，塞尚抛弃了线形透视，立体派抛弃了欧式几何空间，早期抽象派抛弃了具象。这些抛弃被记录在一系列艺术杰作中，构成现代性的判例，并受到‘最后’一次抛弃的重新审判，这就是杜尚对绘画本体的抛弃……”。 [1]杜尚不仅仅是对绘画本体的抛弃，而是对整个艺术本体的批判与抛弃。不过杜尚虽然抛弃了艺术，但艺术却接受了杜尚。
杜尚最有名的作品就是1917年他送到美国“独立艺术家展览”上的《泉》——一个签了名的的小便池（图1）。这是他对现代艺术的蔑视与批判。他的一系列作品都是以现成品来实现，以此来否定传统绘画等艺术品的仪式感与崇高性。从此，欧美艺术家们开始大量使用现成品的装配组合来创作作品，展示自己的艺术思想与观念。装置艺术慢慢成为一个平民化、生活化、反传统为特点的独立的艺术手法，艺术门类。
装置艺术首次以独立的门类出现应该是1961年末和1962年末在纽约举行的两次重要展览。组织者塞茨给他《装配艺术》展览的“装配”下的定义是：“（1）它们主要是装配起来的，而不是画、描、塑者雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而并不打算用艺术材料。”。 [2]
可以发现，室内设计艺术也是很符合这两点的。室内设计中各个部分都是装配起来的，甚至有着严格的工程技术规范。室内设计使用的材料也并不是艺术材料，都是预先形成的天然或人造材料，如天然的大理石，花岗石，木材等，而现在随着工业文明的发展，能源问题的日益突显，更多在使用人造材料，如人造石材，人造板材等。一些装饰部分如墙上的壁画或者挂画，门头山墙上的雕塑品，在二十世纪以前可能是艺术家亲手画，雕出来，但现在更多的是使用现成品。大部分都可以从市场上采购回来，一部分也可以定制的形式完成。现在室内设计的大部分工作就是去选择材料，然后在现场进行组合装配。
如此看来，室内设计的作品与装置在表现形式上几乎是一致的，似乎就是装置的一种了。不过这里谈到的塞茨定义的“装置”是装置艺术的物质形式。它的内涵是艺术，是艺术的一种形式。室内设计是需要艺术的，但现在的室内设计艺术更多是以满足人们的使用功能为基础目的的。室内设计作品存在于建筑内部空间，人日常生活的周围环境。装置艺术作品则出现在艺术展览的环境下，是由艺术家创作的，通过艺术家选择的物质形式来表达一种观念，一种思考。杜尚的装置作品《泉》把小便器签上名作为艺术品，他用这种做法表达了他的思想：艺术不应该高高在上，艺术也可以是生活本身，跟视觉美也无关，可由此表达的观念却大有价值。装置是现成品的组合、堆积，艺术家的工作主要在于选择现成品加以组合制作；装置对观众的影响主要是依靠一种观念的传达和视觉的冲击。从装置艺术开始的后现代艺术就是对传统艺术、现代艺术的重新思考、怀疑、批判，是一次大范围的对意义解构的过程。在这个过程中，可贵的品质就是对权威的质疑与思想观念的体现。
但本文的目的不是要将二者割裂开来，而是试图将室内设计与装置艺术建立联系，为室内设计的发展提供一种可能的方向。室内设计既然在物质形式上与装置有着很大程度的相似，也可以用装置艺术的创作观念来介入室内设计。室内设计可以不仅仅体现功能，体现平面构成，立体构成，色彩构成，也可以抛弃这些传统的条条框框去表现观念。在简约风格、欧陆风情等风格流派风行得让室内设计丧失了个性的环境下，观念性在设计作品中更显珍贵。今天的技术让所有的物品都可以被复制，批量的生产，唯有个人在确定时空下的经验和感受是不可复制的。装置艺术以批量化生产的现代物品为媒介，以一种幽默的方式终止工业制造的同一性。将艺术延展至整个生活，并揭示出生活中主流意识形态与人性中自由主义的波西米亚精神之间强大的背反力，呈现出被科技、传媒等遮蔽的生活之真实性和个人的力量。这种真实性和个人力量正是现在大部分室内设计作品所缺失的。
因此，我们可以借鉴一些装置艺术的手法来进行室内设计的创作。
（一）挪用并列。这是装置艺术家运用得最多的方式。如杜尚的《泉》、《自行车轮》（图2），它将现有的物质在不加形态改变的情况下，并列（两个或多个）放置在作品的展示语境中（包括平面、立体空间以及时间过程），意在产生对比下的揭示或讽刺。而在室内设计中常常也用这种手法进行装饰。如在现代建筑室内环境中放置一两件古典家具，此时这件家具就脱离了它原来的语境，被强行挪用到另一个陌生的场所，它原来的意义发生了改变，成了被人审视的对象（图3）。
（二）篡改置换。此方式指通过剪贴、变体、涂抹、组合等手段对选用的形式资源在外形、材料上进行改变和调换，使新形式既保留原资源的某些特征（基本状态、构图等）又与原资源保持相当的变异性，如被杜尚画了胡子的《蒙娜丽莎》。与挪用方式相比，它注重改变原貌产生的快感，是以轻松便捷的方式进行具有“反正统”革命的途径。这种手法在我国古代的室内装饰中就有运用，如将自然的植物经过人为的培植修剪而改变常态的植物盆景。在现代的室内设计中，这种手法类似于LOFT空间的改造，如北京“798厂”，既保留了原建筑具有典型特征的室内构件，又对原室内空间功能进行了重新的改造、置换，给人一种新奇的体验，是对传统光滑干净，四壁规整的居室空间、办公空间的挑衅。
（三）转化再造。指将传统资源熟练掌握并转化融入新的创作之中，在新作品中不再出现照搬或修改原材料的情况下，而是真正在形式语言的角度创新，并且把这些资源作为一种形式表现方式（而不仅是形式素材），形成个人风格。这种方式如贝聿铭的作品中对几何形的运用，如北京香山饭店中圆形、菱形的巧妙运用，再如安藤忠雄建筑中对清水混凝土的娴熟运用，都表达了设计师对自然的思考。参见[3]
通过这些手法，我们在室内设计中更要探索的是装置艺术中通过物质形式对观念的表现，以及对传统、对权威的质疑与批判。室内设计若仅仅是合理的、真实的、美的、就永远不够，应在更高层次上反映社会的变化和追求。而当下的新设计也出现了这样的一些趋势：㈠、将功能主义造型原则的主要构成条件的目标合理性扬弃。㈡、将设计从好的造型的教条主义束缚中解放出来，开发出新的形式语言、新的生产和分配方式。㈢、使设计教育的发展有了新的可能性，设计标准的多元化得以确定。㈣、21世纪初设计的迅速变化直接受益于上世纪末的设计概念的转换。[4]我们今天的室内设计不应再局限在传统的审美取向内，要更多的通过作品去表达对人、对自然、对社会、对历史、对政治等的观念与思考，在不断的质疑与批判中走出一条新的道路。
参考文献：
[1] （比利时）蒂埃里?德?迪弗： 《艺术之名——为了一种现代性的考古学》[M]，秦海鹰 译，P134，湖南美术出版社，2001年10月第一版
[2] （美）H?H?阿纳森： 《西方现代艺术史》[M]，邹德侬、巴竹师、刘珽 译，P599，天津人民美术出版社，1994年2月第二版
[3] 金秋： 《观念艺术形式中的传统文化资源》，《艺术?生活》[J]2005，3 P21
[4] 蔡江宇： 《新设计与物品艺术——重新解码德国当代艺术与设计》，《美术观察》[J]2005,8 P113
