好莱坞一颗永不掉落的明星——视效传奇人物Stan Winston访谈

Stan Winston——4界奥斯卡奖项得主，视觉特效的传奇人物。Stan（动画师）在这个行业中摸爬滚打已接近三十余载，在此篇访谈中，他将谈一谈他的事业，并同大家一同探讨成为一名出色艺术家的必备条件。

　　Stan Winston：4届奥斯卡奖得主，好莱坞星光大道上一颗耀眼璀璨的明星。

                   　　

记者：看完这本书（《the Winston effect》）对您作品的介绍，您有何感想？

　　Stan：应该说此书标志着我事业的高峰。长久以来，一直有人这样问我：在我参与制作的影片中，哪一个项目或是哪一部电影是我最满意的？我告诉他们我并没有特别中意的作品。这些项目就像我的孩子：我爱他们每一个。但是，我必须承认我非常喜爱这本书籍，因为上面的作品都是角色身体躯干的作品，自然也涉及到所有参与进来的朋友。它并不是一本专门介绍Stan Winston生平的书籍，而是一本介绍Stan Winston工作室的书籍。它介绍了这些年来，所有参与其中的朋友，这些朋友早已成为我们制作历史上不可或缺的一部分——非常地壮观和具备象征意义——可以这么说，我为能够成为书中的一部分，并有幸成了这份荣耀的代名词，而感到无比的荣幸和骄傲，这份荣耀是无数智慧的结晶。以上我提到的这些都由此书展现在读者的眼前。这就是我钟爱它的原因。它才是我最喜爱的一个项目。这本书的制作花了整整一年的时间，然而书中的内容却记录了35个年头的风风雨雨。我觉得它干得太漂亮了。它讲述了我们的故事同时也是一部成长史。Jody Duncan（撰稿人）的文字功底无可挑剔，而排版也近乎完美。我们工作室的两位成员Jim Charmatz和Paul Mejias也为这本书花费了不少的心血。此书的出版商也值得我们用心去感激。我为它而感到无比的骄傲，希望很多爱好者能受到它的启发。我希望它能让读者了解这个领域中充满着无限的发展空间，只要你将想像力和动力发挥到极致。

　　记者：除了具备天赋之外，您性格中的哪几项特征促使您的事业如此地辉煌？

　　Stan：我觉得能有今日的成就完全是因为对身边人和事的热爱以及对其他同行艺术家的崇拜，或许你会觉得这听上去非常的老土，但是我觉得这却是我最真实的感触。我喜欢和其他的艺术家一同合作，并且时刻都保持着一种低姿态，从不会认为我比别人强，或者说认为这个难题只有我能够解决。我之所以能够如此的成功是因为我总是刻意同一些非常有禀赋和智慧的艺术家一同工作，我总是爱开玩笑说，整个屋子里就我最笨，这让我觉得很踏实。我并不是说我自己不是个称职的艺术家，因为我自认为我很棒。我自认为我有惊人的眼力，超前的预见力。我是个不折不扣的电影迷，同时我坚信是团队协作使得我身边的同事努力工作。
我爱他们。同时我还是艺术家们忠实的崇拜者，我每天往返于此，欣赏着你们欣赏的东西，“哇，这本书是我见过的最酷的东西！”我必须承认，因为我自己并不擅长于此类的创作。我只是这个大家庭中的一员，我为我是它的一员而感到开心和满足，但是我绝不会说“来看看我的作品吧。”而是会这么说‘哇！看看这些艺术家们创作出些多么了不起的东西啊！’当然，这片屋檐下，曾经有那么多位了不起的演员和导演在辛勤工作。能够同这样一群精英们一同共事是件多酷的事情啊，因此这本书不是专门介绍我，而是着重介绍了我身边的人们。

　　记者：在这个行业中，就业者总是不断地跳槽，这恰恰同Stan Winston工作室形成了鲜明的对比，您工作室的成员总是那么稳定，这究竟是什么原因呢？

　　Stan：我想这个问题的答案，在上面的提问中已经回答过了。原因就是爱。我们都很在乎彼此。这就好比说，你结婚了，你想要一个不断壮大的家庭，那么除非万不得已，你绝对不会轻易地想要离婚。对于我而言，事业同成员紧密联系，同等重要，做到了这点，于是也就出了成绩，因为成功的事业来自于团体而不是个人，是整个团体的功劳。一个人的力量是无法与整个团体的力量相提并论的。世界上没有哪个人的力量能够比一个团队的力量要强大，因为团队的力量会逐渐壮大，这也就是为什么大家都喜欢聚在一块，一同合作，因为这就是大家庭的力量。

　　记者：目前整个电影业慢慢趋向于走向完全数码来制作拍摄效果，对于这种现象你有什么看法？

　　Stan：基本上任何一种新的技术，只要被合理的利用，都能够得到壮大。但是，我认为，不论何时，只要有一种新的技术被引入，你就应该意识到究竟发生了什么，这点相当重要。我认为数码工具的发明对于创造奇迹而言是非常了不起的。但是，窍门也正在这奇迹的创造上。如果观众知道你是如何制作这些奇迹的，那么这些东西也就不能被称作为奇迹。相信如果太多的特效引入到电影的拍摄中来后，有一天这个圈子的制作人将会自食恶果。假设一位观众走进电影院观看一部实景拍摄的电影。我没有谈论数字动画电影是因为它是动画电影，是一种艺术的形式。《玩具总动员》、《怪物史莱克》和《海底总动员》非常的成功，可以说没有其他的电影能够超过它们。它们的情节引人入胜，并且通过一种特殊的方式展现出来。但是当数码技术用于一部实景拍摄的电影中时，那么人们不会觉得这种电影是一部数字动画影片，而是觉得这是魔法，觉得它非常的神奇。唯一能够使特效不易被察觉的方式不是全部引入特效，而是将特效和实景拍摄相结合。将实景同数字不断地剪辑，你就无法分辨你眼前看到的究竟是实景拍摄的，还是数码制作的。这时，才算是真正意义上的魔法，是一款超级出色的工具。然而，不幸的是，懂得这些道理的制片人现在不多了。目前圈子里头只有一少部分制片人懂得如何让观众晕头转向，让他们摸不着北，让他们觉得自己眼前看到的东西就是真实的，不知道这些东西究竟是怎么拍出来的，因为它看上去一点也不像是数字制作的，但是同时，也不可能是实拍的，因为使用木偶术根本就拍不出这样的效果。不是使用电子器械，但也绝不是数字制作的，一旦你实在想不出这究竟是怎么做出来的，你才真正地在观赏一部电影。你看到的正是魔法。任何能够帮我们创造魔法的都是好东西。不幸的是，优秀的魔法师却不多见，他们不知道如何使用手中的工具。于是魔法也就没有了。于是，本来打算去看的是一部电影，结果改成看一种科技，这就是一种退步。

　　记者：实拍有哪些优势是数码所无法取代的？

　　Stan：数码所无法实现的是帮助演员演技的提升，或是对导演拍摄要求的理解。我是作为一名演员走入这个行业的，之后也指导过几部片子，参与过影片的制作，也曾参与过幕后制作。作为一名演员我是有资格说以下这番话的，而且我的儿子也是一名演员，一名成功的演员，我的很多朋友也是圈内非常著名的演员，例如Rod Steiger和Anthony Hopkins等等。所有有成就的演员都会告诉你百分之五十的表演其实是对其他事物作出反应。并且一些非常著名的演员他们还会这样告诉你，当你的合作伙伴也是一名非常专业的演员时，你才有可能发挥出你的实力。我坚信电影的好坏取决于剧情的好坏以及演员的演技。演员的演技越好，电影也就越吸引人。因此，给予演员一件能够帮助他极大发挥自己潜能的工具是十分重要的。设想如果你告诉一名演员让他凭空假设一个对手，然后和这个假设出来的人物演对手戏会是什么样的一种情况。假设他面前就站着一个人——假设就在你现在看到的这个位置站着一个人——然后拿出他最棒的表演实力。这简直是天方夜谭。因此，如果你雇用了这名演员，而他的戏份也较重，如果你雇用的这名演员和真人拍戏的时候，能够最大的发挥出他的水平，那么一般情况下，你必须明白你是否能够采用实拍的手法，让这名演员能够对某人或事做出反应。另一方面，如果你要创建一个恐龙，而你具备制作生物的条件，并且它们就在那摆放着，你也打算这样去拍，那么这也就意味着演员的演技需要提高到另一个层次。而那是无法通过数码来实现的。必须通过实拍来实现。你必须要让这个角色有血有肉。如果认为有没有对手，演员都能进行表演，这种想法对演员来说是极为不利的，也是没有道理的。

　　记者：您一直致力于倡导民众对化妆师的尊敬，包括要求奥斯卡奖对此专门制作一个奖项类别。您是否认为我们身处的时代也应该对动画师更加尊重呢？

　　Stan：这是毫无疑问的，我一直觉得作为创造角色和角色表演的一部分应该和表演者本人受到同等的重视。这也就是人偶操控者也被列入到荧幕演员名单中的原因。他们也是演员。他们被列入其中的原因是因为他们提供了角色的表演动作。而配音演员则提供了声音的表演。如果这个角色有其领衔动画师，那么此人创作了此角色的表演动作。我并不是说这包括了所有的方面，一个动画角色的创作往往倾注了数百人的心血，因为还涉及到灯光、合成等等。但是演技、动画以及领衔表演动画师绝对应该得到此种待遇。我们应该为他们争取这种认知度，因为他们也是变相的表演者。如果表演是通过动作捕捉实现的，那么便是演员提供了角色的演技，他也应该受到大家的认可。在当今世界里，我们要明白的是很多的表演是通过光学性能捕捉完成的，如《魔戒》中的Gollum就是这样制作出来的。这个角色的演技就应该归功于表演他的演员Andy Serkis。我不大清楚Andy的处境，不知道他是否得到了追加酬金，但至少他应该得到。我实在是想不出他不该得到酬金的理由。因为他提供了角色的表演动作，如果这个动作是由动画师提供的我也会这么说的，这是一样的，如果动作由人偶师提供我还是会这么说。那些提供角色动作的人。只有表演本身或者应该说提供表演的演员才应该获得应得的一切，而不是所有的数码技术和人偶术。

　　记者：先进的技术是否会改变我们讲述生物类电影剧情的方式？

　　Stan：其实生物类电影故事的叙述方式和电影问世之初的故事叙述方式并无差别。它们是没有差别的，并没有任何更新鲜的方式出现。千万不要认为现在和五十年前有天大的差别。改变的只不过是我们的想像力罢了，三十年代和现在相比，不同的只不过是故事的内容。从根本上来说，四五十年代的故事放到现在来拍会显得更加真实，这主要是由于我们拥有先进的技术，但却不是故事叙述。在1933年，在那个《金刚》盛行的年代里，我并不认为新版的《金刚》在故事叙述上比老版本的《金刚》高明多少。丰富的想像力就那么真实的存在着，所有和它有关的带有魔力的东西都摆在人们的眼前：巨大的猩猩和恐龙。1933年的技术无法和现在的相比，但是想像力却是不会输给现在的。这就是想象力和故事叙述的力量。那个故事摆在我们的眼前，想像力也不容我们质疑，并且他们也知道如何运用那时现有的技术去创造它。这就足够了，比所有电影都要棒。观众们不得不惊叹静帧动画和巨型机械手的强大魔力——那是你的机械器具——一个巨型的脑袋再加上静帧动画。而现在都用数码动画了。而现今的机器人和机械器具比起1933年的要先进的多，能担任更多的任务了，这样的故事剧本以前拍过、现在拍过、以后还要继续被拍，而且技术在不停的进步更新中，或许将来动画所能实现的比现在要多更多，那时候的机器人和机械能够完成更多的任务。然而故事叙述却不是这么回事。你可以想象一下如何能够用一种更有趣的方式来讲故事。如何写出一个崭新的剧情？那是作家的想像力而不依赖于科技。作家们需要具备的条件是不受时间的限制的，他们只需要知道自己在写些什么就可以了，却不用去理会它究竟会以何种方式表现出来，那是技术人员的工作。我真希望未来的作家们能够拥有三十年代作家们那种丰富的想像力。其他的就无需担忧了，因为现在的科技绝对足以实现剧本的内容。在我看过的众多的剧本当中没有一部是能够超越《绿野仙踪》，比它更具有创造性和魔力的。在同一类型的电影中，没有哪部电影能像老版本的《金刚》那样给我留下深刻的感触。倒是在很早以前的老片子中见到过几部我觉得不错的电影，因为它们的内容相当吸引人而且题材新颖。例如，第一版的《泰山猿人》和《指环王》，Tolkien真是干得太漂亮了。引人入胜的故事会不停地问世，只要我们拥有丰富的想像力，只要有才华的作家不断涌现，我们就不怕读不到优秀的剧本。还有那么多的好剧本等着我们去制作，我们也会用前人没有尝试过的手法去进行创作，因为科技是日新月异的。作为人类我们总是不断地挑战自我，超越自我，相信未来我们能够看到更多优秀的东西问世。

　　记者：有没有什么发明能够帮助我们更上一层楼？

　　Stan：有很多啊。很早之前我就一直和MIT合作，研究人工智能这个领域，到现在也有很多个年头了吧。角色的名称是Leonardo，它是个不折不扣的人工智能产品。有些正在研发的技术是能够使它变成一个真真正正的A.I，这样它能够有听觉、视觉还能学习等等。现在在机械世界和实拍中最难实现的就是眉目传神。演员站在布景跟前，另一方面人偶师对人工角色进行着操控，这样是可以实现眼睛的转动，头部、颈部的转动以及身体的移动，但是目光的接触却几乎无法实现。最好的方法就是让演员看向角色，然后再发生所谓的目光接触，就好像我俩现在这样。设想一下，那个恐龙或是人工角色就站在布景前，你动，它也动，不管你干什么它都死死地盯着你，这会让你产生一种幻觉。有了这种程度的生物表演，你会相信这就是一个活生生的生物。这也就会激发演员的表演能力，因为它的搭档正看着他呢。所以如果我能应用MIT正开发的这项技术，让机械角色的眼睛看着演员，并能随着演员的眼神移动，而演员也能看着它，把自己当成是布景上的那个家伙，那么一切就变得简单化了。因此，你不停地看着你的角色，让演技不做作，更真实，超越实拍角色所能表现的内容。我们向着它发展，我们就更进一步了。数码世界越真实，那么就越能吸引观众的眼球。处理的方法越多，成本也就越低，也就能做地更好。时常去思考还有什么可以改进，那么这些东西就会日益得到完善，也就能够创作数码表演，并提高其制作效率。让这些都通过实拍完成而不是总依赖于后期来处理，对于导演和手头的项目来说就是最有利的条件。导演要想看到什么是数码表演，布景上的角色究竟长得什么样，恐怕要通过概念来实现，它目前处于研发阶段，马上你们就能看到使用概念创作的电影，但是现在在这里我不能透露太多的信息。

　　记者：对于那些有远大抱负而又热爱数码世界的艺术家们，您有什么意见和建议吗？

　　Stan：对于那些进入数码世界的艺术家们来说，快速地意识到电脑是制作的重要工具，有时甚至超越了工具的范畴是非常重要的，因为它们同时还是画笔，是刻刀，还是角色创建工具。对于一个刚进入此行业的人来说，他们须要知道的不仅仅是如何使用电脑。他们还必须理解剧本、表演和艺术基础。他们必须明白绘画的基本功相当重要，同时雕刻的基本功扎实与否也相当重要，此外还要知道如何去表演，去感知表演，需要明白演员的情感，需要明白故事叙述。从剧本到演员的表演，再到了解角色，了解角色的所有艺术表现力。因此，你必须把自己训练成一名出色的艺术家，我所说的出色的艺术家是指各个领域他都要精通，而学习如何编程是让你学会如何使用这个工具帮助你成为真正意义上的这种艺术家。那么请学习绘画，学习雕刻，学习使用颜料，学习如何表演，学习如何讲故事，最后学习如何使用电脑来制作一切你会的东西，而不要寄希望于电脑会帮你制作。

　　更多详情请登录：http://www.xsibase.com/articles.php?detail=134