记忆里那个时代的动画作品，无论是人物设计、场景描绘、音乐旋律都有着浓郁的中国特色，涉及玩偶、剪纸、水墨、皮影……. 等等众多的种类。因为国情的关系，基本上每一部动画主题都是积极向上、思想健康的，它以教育孩子为主，娱乐则在其次（那时还没有商业化一说）。但它永远不会过时，这点在套装《中国水墨画》一推出即引起的抢购热潮现象中表现得淋漓尽致，一时间，洛阳纸贵，这就是经典！值得收藏的经典！呵呵，我光给朋友捎就拿了十套！自己的孩子也很喜欢看，这说明那些动画是经得起时间的考验的。民族的才是世界的，这句话在《大闹天宫》等动画作品在世界范围内获得好评有着最好的体现。它是目前中国动画史上不可逾越的顶峰！
可现在中国动画的发展却在时代的发展中停滞不前，为什么呢？难道是传统的中国动画没有好的素材、没有好的人才、没有人喜欢看…………真是这样吗？这些年信息时代的来临，给中国动画领域提出了一个问题，变还是不变，怎么变。一时间各路神仙大显身手，媒体跟着报道，什么国内某公司怎么怎么着啦、技术怎么怎么好呀、内容怎么怎么好看之类的先于动画本身出现在我们眼前，搞得我们好期待，等啊，等啊，等到最后……什么呀，不就是夹杂着大量CG先进技术的动画吗，人设失败、故事老套没新意，只是一味模仿国外动画，没有创新，模仿的结果是国内有的特色没了！比如上海美术出品的《梁山台与祝英台》一片，宣传上写的多好呀，与港台合作，又有歌手献声，这么好家喻户晓的题材，当时认识的好多支持中国动画的碟友都说出了盘一定要买，这可是代表中国动画水平最强的上海美术电影制片厂的产品呀，可看完，心凉了，大多数人都说，就是风景画的不错，没了！这是什么样的评价呀。说到这里，得说说中国对动画的态度，动画在中国一直处在一个比较尴尬的位置，不像国外，动漫是一种职业、更是一种产业，是好些人生存的手段。而国内呢，对于从事这种行业的人来说这只不过是一种工作，为工作而工作，所以没有创作激情。中国的动画制作还是停留在观赏人群只是儿童的阶段，而这些都是中国动画发展最大的阻碍。反观国外一些动画，在保持自己特点的同时，吸收各国的文化优点，将之融合。像《花木兰》、《攻壳机动队2》、《十二国记》等等作品中出现的大量的富有中国特色的形象。这都是很好的运用例子。也正是这些作品中出现的中国形象，使我有了写这篇文章的冲动。毕竟中国文化的特征才是我最熟悉、最喜欢的。
中国五千年悠久的文化历史曾培育了无数的文化人才，只要肯下功夫，中国动画肯定会有很高发展的，对于这一点我一点都不怀疑。责之切，爱之深，期盼中国动画再创一个新高峰！这应该是无数支持中国动画爱好者的声音！
