窥探朱雨泽艺术之内涵(5)

朱雨泽艺术创作内涵窥探（5）------侯世涛

  从朱雨泽先生的《道学与艺术的境界》之论述中

                                            窥探艺术行为的创作内涵(5)

                                                                                                  侯世涛

                                              五、艺术创作的“艺术觉悟”观

 在朱雨泽先生的《道学与艺术的境界》中，你找不到“艺术觉悟”的字眼，可是，在我看来，《道学与艺术的境界》通篇都在体现着“觉悟”二字，实际上，我这里所说的“觉悟”，就是指一个艺术家对时代艺术的反省。“觉悟”一般的来讲是表现佛教上的“大彻大悟”和自动“皈依佛门”，我把它用在这里其用意有三：一是作为艺术创作本身需要“觉悟”，也就是需要对事物的高层次大纵深的理解。当然，我讲的肯定不是一般的“理解”，这个“理解”除了包括孜孜不倦地追求和探索外，还要有一个理解上的“飞越期”，这个“飞越期”就是我说的“觉悟期”，就像释迦牟尼在菩提树下反省（哭了）三年，彻底觉悟、一夜成佛一样。二是对艺术的理解是需要条件的，那就是要进行脚踏实地修炼（实践）。业精于勤、业精于微，勤于日月交合之间，微于笔下毫厘之距，只有这样，你才有可能能找到“艺术觉悟”的机关所在，发现艺术创作的精微之处。三是作为艺术创作这个行当不是人人都可以搞的，只有具备了艺术创作想象力和创造精神的人，才有可能在这个舞台上有所建树、有所发展。否则，既是你很想成为一个当代艺术大师，也很有吃苦耐劳的精神和坚韧不拔的毅力，如果不能“觉悟”自己，那你的作品很可能也就是人云亦云、随波逐流罢了。鉴于以上三个方面的考虑，我提出“艺术觉悟”的概念，并赋予“艺术觉悟”以上几个方面的内涵，可能不太确切，但是我觉得这样抛砖引玉，对于指导艺术创作实践肯定是有帮助的。

在朱雨泽先生的《道学与艺术的境界》中所表现的“艺术觉悟”观大致有以下几个方面：

1、朱雨泽先生艺术创作中所涵盖的新的“生命情绪”观念，也就是艺术作品对“生命本身价值的肯定”说。他说：“历史上每向前一步的发展，往往是伴着向后一步的探本求源。”“生命情绪”包括着对“生命”的探索和理解，这种作为艺术家执著的探索精神实在是难能可贵的，尤其是在当今物欲横流、铜气熏天的商品时代就显得尤为珍贵了。朱雨泽先生本可以拿一副中档作品轻轻松松地从买家手里接过成千上万的报酬，过着与世无争的康定生活，但是，为了艺术的发展，他不厌其烦地在艺术理论的海洋里游弋着、寻找着、追求着，就这种对艺术创作自身的探索行为是不是在体现着生命情绪中所包含的生命价值呢？我想是的，所以，在他的作品字里行间尽可以找到“生命的痕迹”，他的艺术创作的“生命的痕迹”中无不体现出蓬勃向上的、对生命价值进行考量的、动态的、变化着的、相互转化着的“生命情绪”。是不是可以这样说，没有“情绪”的生命是毫无价值的生命，没有“生命情绪”的艺术作品是没有价值的艺术，这样的艺术就像一个植物人躺在一间黑暗的大房间里打发时光，看起来他还活着，具有一般生命所有基本表象，但是，从真正意义上的人来说，他已经失去了生命的价值。

2、朱雨泽先生艺术创作中所涵盖的新的“天人合一”观念，也就是说他从理论上把“一分为二”的哲学观反溯到“合而为一”的层面。我们是不是可以这样表述：他把道学中的一生二、二生三、三生万物的哲学观追溯为“一”（太极）的状态，从“有”追回到“无”的境界，从这个高度上显示原始生命的本质，“无为而无所不为”，无所有而无所不有。相当于把佛教学的“色空”理论的“色”重新转化为“空”的境地，这样返回头开重新审视这个世界，从艺术的角度还原生命本色，把“天道”和“人道”、天体和人体、物质和精神、过去和未来微缩在方尺之间，显现于白纸之上，牵引着读者的视野和想象在无垠的太空翱翔、在汹涌的波涛中畅游、在生与死的哲理中沉浮，这是一件多么惬意的一件事啊！可能有一天，我们终于“觉悟”了，运用我们活的灵魂把水墨与宣纸重新分割开来，回到了现实之中，脚踏在坚硬的土地上，我们会看到另外一种景象，这种景象就是宇宙物转星移、人间沧海桑田的那种奇妙的风云变幻。它让人丢掉那些凡夫俗子们主动背在身上的沉重的累赘，痛痛快快地在人间过着“神仙的生活”，这有什么不好的呢？我想，这大概就是所有的艺术所必须具有的内在的感召力吧！

3、朱雨泽先生艺术创作对作品“意境”勾画到到了一个新的高度，这就是“觉悟”。他在文中写道：“……同样，我们把这种新的生命感受带进了对中国艺术“意境”的理解中。艺术意境的构建，是使客观景物作为人的主观情思的象征。山川大地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化。但是我认为真正意义的中国特有的“文艺复兴”的到来还有待一代人的觉悟。”是的，一部作品的意境深厚和宽广之程度不是看你花费了多少时间和颜料，也不是看你所从门派师傅的显赫程度，重要的是看作者本人的对艺术创作的“觉悟”。这种觉悟不是存在在书本上和师傅的“诲人不倦”中，而是潜伏于对生活和生命的热望、对事物演变的观察、对宇宙信息的捕捉、对大自然表象反馈于人类大脑的本质影像的抽象化处理和艺术家的艺术造诣以及艺术修养的程度，这是一种人的主观能动性和现象本质的内在联系的必然结果，所以，我把它归类于“艺术觉悟”的行列，期望能打开人们“艺术觉悟”一道小小的“闸门”，仅此而已。

综合上述，是我对朱雨泽先生《道学与艺术的境界》一文的浅肤理解。需要说明的是，我在这里所讲的“艺术创作”不是单指朱雨泽先生的水墨绘画作品的创作，是泛指所有的艺术创作，包括文学、诗歌、音律、剧作等文学艺术的创作。由于工作性质和从事行业的不同（艺术实践的侧面不同），在对艺术创作的认识上可能会产生一些偏见，这是绝对会有的的，尤其是对待象朱雨泽先生这样的大家来说，对他的作品和他的创作理念的理解可以说只是九牛一毛。由于知识面的狭窄，斗胆对他的文章进行解说和评价，已经使我感到力不从心了，所以也只能到此为止。在写这篇文章的同时，我深深地感到艺术创作的艰辛和艺术海洋的深奥广阔，深深地感到知识的宝贵和无知的羞涩，深深地感到天外有天、人外有人，深深地感到做一名好的艺术家的难度。最后，请允许我以一首忘记了作者姓名的名诗作为我的文章的收尾，以飨读者：

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不足一格降人才。

【从朱雨泽先生的《道学与艺术的境界》之论述中窥探艺术行为的创作内涵】

——全篇完——